Diseñar más allá de una simple linea

 

Diseñar significa transformar un proyecto en realidad mediante un proceso creativo que va más allá de imaginar formas, implica reflexionar, analizar y convertir necesidades en soluciones. En arquitectura, diseñar implica responder a exigencias concretas, combinar ideas con claridad y dar forma a lo que se construye. Esta definición se sostiene en dos ideas principales. Primero, diseñar es un proceso abierto y repetitivo, en el que las ideas se transforman constantemente, como señalan los estudios sobre creatividad. Segundo, diseñar en arquitectura no se limita a lo estético, sino que integra funcionalidad, experiencia e integración con el entorno. De este modo, el diseñar en arquitectura significa integrar técnica, creatividad y sensibilidad. 

 Muchas veces se ha pensado que diseñar es un camino lineal, primero se analiza, luego surge una idea y finalmente se ejecuta. Pero en la práctica no funciona así. Diseñar es un proceso que se mueve hacia adelante y hacia atrás, donde se prueban cosas, se cometen errores y se hacen correcciones. Como señalan los estudios sobre creatividad, lo importante no es llegar rápido a una solución única, sino atreverse a explorar, aceptar la incertidumbre y dejar que las ideas evolucionen. En arquitectura esto se nota con claridad: el diseño no busca la perfección inmediata, sino que avanza a través de varios intentos hasta dar forma a un espacio que realmente responda a lo que las personas necesitan. 

 Diseñar en arquitectura no es solamente decidir una forma bonita, se trata de pensar desde la experiencia misma de habitar un espacio. Por ejemplo, las sillas de Charles y Ray Eames o las obras de Renzo Piano, vemos que el diseño que funciona bien es aquel que resuelve necesidades prácticas y, al mismo tiempo, ofrece una experiencia sensorial y social nueva. En arquitectura ocurre del mismo modo: elegir materiales, orientar el edificio, jugar con la luz natural, definir proporciones y recorridos no son decisiones decorativas, sino actos con sentido. Porque un buen edificio, como dice Peter Zumthor, debe tener “alma”, es decir, transmitir más que utilidad debe provocar emociones, crear memorias y establecer vínculos con su entorno. 

 En definitiva, diseñar en arquitectura es un reto apasionante, implica explorar ideas, rectificarlas, dejarlas madurar y, finalmente, ponerlas en un espacio construido que tenga sentido para las personas que lo habitan. Y no sólo sentido funcional, sino también emocional. Diseñar no es embellecer por embellecer. Es resolver problemas reales, mejorar la manera en que vivimos y, a la vez, dotar de significado, belleza y emoción los espacios que habitamos. Esa es, creo, la verdadera fuerza del diseño arquitectónico: poner la técnica y la creatividad al servicio de la experiencia humana y del entorno.

El Gesto Arquitectónico

     

  

        El gesto arquitectónico es el punto de inicial en la creación de una obra, ya que con esto se expresa el propósito del arquitecto y nos orienta en el desarrollo formal del proyecto. Más que un simple trazo inicial, el gesto es una forma de ver aquellos espacios con los que se puede crear, construir o modificar ideas para que tengan un propósito. La primera idea es que cuando hablamos de arquitectura mayormente nos referimos a edificios estéticos, pero la arquitectura va más allá de un edificio bonito, es el concepto principal del diseño. La segunda es que también crea un vínculo entre la arquitectura y las personas que la experimentan. Con estas ideas se establece, que el gesto arquitectónico es aquello que da forma y coherencia a cualquier obra arquitectónica.

    El gesto arquitectónico convierte una idea en una forma que se puede construir. Desde los primeros bocetos, una línea puede definir cómo se organizarán los espacios, el tamaño del edificio o su orientación. Por ejemplo, en la obra de Le Corbusier, decisiones como elevar una casa sobre pilotes o diseñar una terraza jardín no son simples adornos, sino gestos que definen todo el proyecto. Esto demuestra que el gesto arquitectónico ayuda a mantener la coherencia desde la primera idea hasta el resultado final.

    Asimismo, el gesto arquitectónico desempeña un papel simbólico, ya que transmite valores culturales y genera respuestas sensibles a las personas. Por ejemplo, la verticalidad de las catedrales que nos dirige la mirada hacia el cielo y evoca espiritualidad. En contraste, con un edificio moderno abierto al paisaje transmite una sensación de conexión con la naturaleza. Estos gestos no son decisiones arbitrarias, buscan transmitir un mensaje y hacer que el espacio tenga algún significado. Con ello se demuestra que el gesto arquitectónico actúa como un puente entre la funcionalidad del edificio y la dimensión simbólica que le otorga sentido.

    En conclusión, el gesto arquitectónico constituye el fundamento esencial de la arquitectura, pues organiza el diseño y le otorga identidad. Las proposiciones desarrolladas muestran que este gesto cumple una doble función: sintetizar la idea conceptual que estructura el proyecto y, a la vez, establecer un vínculo simbólico y funcional con el ser humano. Así, se confirma la aseveración inicial de que el gesto arquitectónico no se reduce a un trazo superficial, sino que es la expresión central que da coherencia, significado y trascendencia a la obra arquitectónica.